Apothéosis editions

Impression à la Demande : une Stratégie à Part Entière

Camillemillefran34 — Sat, 16 Aug 2025 16:17:13 +0000

Dans l’imaginaire collectif, une maison d’édition, c’est souvent des piles de livres fraîchement imprimés, prêts à être stockés en entrepôt ou envoyés en librairie. Mais il existe un autre modèle, plus souple, plus adapté aux réalités d’aujourd’hui : l’impression à la demande, ou POD (print on demand).

I) Impression à la demande : une stratégie pour les maisons d’éditions indépendantes et les auteurs autoédités

A) Qu’est-ce que c’est ?

L’impression à la demande consiste à n’imprimer un livre que lorsqu’il est commandé. Pas de stock, pas de surproduction : chaque exemplaire est créé à l’unité.

Concrètement, dès qu’un lecteur passe commande (en ligne, via une plateforme ou une librairie), l’imprimeur reçoit la demande, imprime le livre, et l’expédie.

B) Un modèle adapté aux ME indépendantes et aux auteurs AE

Adopter l’impression à la demande, c’est aussi un choix économique stratégique pour une maison indépendante comme Apothéosis.

Pas de tirage à financer à l’avance, donc moins d’argent à engager et à risquer.
Proposer des titres de niche, moins « grand public », sans la pression d’un tirage minimum à rentabiliser.

II) L’impact de ce modèle sur le prix des livres

A) L’impact sur le prix du livre papier

Le coût unitaire d’un exemplaire imprimé à la demande est plus cher que dans un tirage en masse. Cela s’explique par l’absence d’économie d’échelle : chaque exemplaire est produit seul, et non dans une série de 500 ou 1000 copies.

Cela explique pourquoi un roman en POD peut coûter 18 à 25 €, alors que son équivalent en grand tirage est à 14 ou 18 €. La marge de la maison d’édition, elle, n’est pas plus élevée (parfois même moins).

B) L’impact sur le prix du livre numérique

Les maisons d’édition qui fonctionnent en impression à la demande, comme Apothéosis, ont naturellement tendance à miser davantage sur les ventes numériques que les maisons d’édition classiques. Pourquoi ? Tout simplement parce que nous n’avons pas d’investissements massifs à rentabiliser sur un stock papier. Le numérique devient donc une alternative attractive, à la fois pour nous et pour les lecteurs. Le prix de l’ebook peut donc rester bas, souvent entre 3,99 € et 9,99 €.

En face, les maisons d’édition traditionnelles ont tout intérêt à valoriser leurs exemplaires papier : c’est là qu’elles ont investi en tirage, en stockage, en distribution. Résultat : leurs ebooks sont souvent vendus à des prix proches du format broché, pour ne pas « cannibaliser » les ventes papier.

Ce modèle explique pourquoi les lecteurs trouvent souvent des ebooks moins chers dans les maisons indépendantes en POD ou chez les auteurs autoédités.

III) Et les inconvénients ?

Même si l’impression à la demande a de nombreux avantages, elle implique aussi certaines limites qu’il est important de comprendre.

A) Des coûts plus élevés pour les lecteurs

Comme mentionné plus haut, chaque exemplaire coûte plus cher à produire, ce qui se répercute sur le prix de vente.

B) Les délais de livraison plus longs

Dans un système classique, les livres sont en stock, prêts à être envoyés. En POD, il faut imprimer l’exemplaire avant de l’expédier. Il faut donc compter en général entre 5 et 10 jours ouvrés pour recevoir un exemplaire (ce qui reste tout de même assez rapide quand on y réfléchit, mais nous sommes habitués à avoir tout, tout de suite).

C) Pas de présence en librairie (ou presque)

C’est souvent ce point qui surprend et déçoit le plus les lecteurs et les auteurs.

Les librairies commandent leurs livres via des distributeurs, et ont besoin que les ouvrages soient disponibles immédiatement et retournables si non vendus.

Or, la POD ne le permet pas : chaque livre est imprimé quand il est commandé, et il n’est pas possible de le retourner. Résultat : les libraires n’osent pas proposer ces livres en rayon par peur de ne jamais vendre les exemplaires. Il y a tout de même des exceptions (un coup de cœur, une aide pour un partenaire local, ou partenariat particulier).

Conclusion

L’impression à la demande est un modèle cohérent pour les maisons d’édition indépendantes et les auteurs AE (plus flexible et moins risqué financièrement), mais qui présente néanmoins des inconvénients majeurs qu’il est nécessaire de prendre en compte, notamment si l’on veut soumettre son manuscrit à ce genre de ME, ou lorsque l’on fait ses choix éditoriaux pour les auteurs AE.

Mettre en Page son Roman : les Bases de Stylage

Camillemillefran34 — Sat, 07 Jun 2025 11:39:31 +0000

La mise en page d’un roman ne relève pas seulement de l’esthétique : elle facilite la lecture et donne une première impression professionnelle. Que tu vises une maison d’édition ou l’autoédition, voici les bonnes pratiques à adopter dans Word pour présenter ton roman comme un pro.

1. Utiliser les styles Word

Pourquoi ? Les styles permettent une uniformité dans le texte, facilitent la navigation, les modifications et la génération d’une table des matières si besoin. Vous devez en faire au moins deux : un pour le texte courant et un pour les chapitres.

Comment faire ? Ouvrez l’onglet « Accueil » > dans la section « Styles », clic droit sur « Normal » ou « Chapitre » et choisissez « Modifier ».

a) Le texte courant

La typographie

Pour que votre roman soit agréable à lire et conforme aux standards éditoriaux, mieux vaut opter pour une police classique, sobre et lisible. Les plus couramment utilisées sont Times New Roman, Garamond ou Georgia, appréciées pour leur élégance et leur sérieux.

Côté taille, le 12 pt est la norme pour le corps du texte : ni trop petit, ni trop grand.

Retrait et espacement

Général : votre texte doit être justifié.

Retrait : Pour le retrait de première ligne, oubliez les tabulations manuelles ! Préférez un retrait automatique de 1 cm, réglable via l’onglet Disposition > Retraits. Ce retrait s’appliquera à chaque début de paragraphe.

Espacement : L’interligne joue un rôle essentiel dans la lisibilité de ton manuscrit. Un interligne de 1,5 est recommandé : il offre un bon équilibre entre aération du texte et confort de lecture.

Évitez absolument de sauter des lignes à la main entre chaque paragraphe. Privilégiez les paramètres 0 pt avant/après dans Espacement.

b) Les chapitres/titres

Créez aussi un style spécifique pour les titres de chapitres. Nommez le Chapitre, avec un style basé sur Titre 1. Utilisez la même typographie pour tous les titres, en 14 ou 16 pt et en gras.

L’alignement doit être centré et l’espacement après mis à 30 pt. N’oubliez pas de mettre un niveau hiérarchique Niveau 1, ça permettra de générer une table des matières plus facilement.

Mais le plus important, ne sautez jamais de ligne manuellement pour avoir le chapitre en page suivante : allez dans l’onglet format>paragraphe>enchaînement et cochez la case saut de page avant.

2. Les styles sur Google doc

Le stylage est légèrement différent par rapport à Word, mais avec les mêmes bases.

Pour commencer, styler le paragraphe (chapitre ou texte courant) avec les outils de la barre principale.

Première photo = Stylage pour le texte courant

Deuxième photo = Stylage pour les chapitres

Pour ajouter un retrait de première ligne : allez sur Aligner et mettre en retrait > Options de mise en retrait.

Un onglet va s’ouvrir : dans retrait spécial, sélectionnez Première ligne et mettez 1 cm.

Ensuite sélectionnez le texte en question (soit le chapitre, soit le texte courant), allez dans format > Style de paragraphe. Sélectionnez le style qui vous convient (Titre 1 pour les chapitres, Normal pour le texte courant), puis Mettre à jour en fonction de la sélection.

Vous n’avez plus qu’à appliquer les styles lorsque vous en avez besoin.

3. Les styles sur OpenOffice

Pour commencer, ouvrez l’onglet des styles : format > styles et formatage.

Vous pouvez ensuite soit créer un nouveau style, soit en modifier un préexistant (clic droit sur le style).

Une nouvelle fenêtre va s’ouvrir : il est très similaire à celui de Word. Pour Chapitre, vous n’avez que 5 onglets : gérer, retraits et espacement, alignement, enchaînements et police.

Pour le texte courant, dans l’onglet enchaînements, vous pouvez modifier les paramètres des césures, mais vous devez aussi sélectionner les options Traitement des orphelines et Traitements des veuves.

Le saut de page avant pour les chapitres se fait dans l’onglet enchaînements > sauts > insérer (position : devant).

Première photo = Stylage pour le texte courant

Deuxième photo = Stylage pour les chapitres

L’interligne 1,5, allez dans Retraits et espacement.

La Low Fantasy : Un Entre-Deux

Camillemillefran34 — Sat, 10 May 2025 10:42:46 +0000

La Low Fantasy est un sous-genre de la fantasy où la magie existe, mais évolue parallèlement à notre monde, dans ses quartiers spécifiques ou carrément un univers séparé, avec ses propres règles et spécificités. Elle se situe à mi-chemin entre la High Fantasy et l’Urban Fantasy.

I. Les Caractéristiques de la Low Fantasy

Un monde parallèle au nôtre, avec ses propres lois et mystères.
Une intrigue centrée sur la découverte de ce monde magique.
Des héros qui passent souvent d’un univers à l’autre.
Un surnaturel qui reste caché ou inaccessible au commun des mortels.

Deux scénarios fréquents en Low Fantasy :

Un monde complètement séparé : univers parallèle, autre planète, etc. (ex : Le Monde de Narnia)
Des endroits sur Terre coupés du monde des humains : quartiers, continents cachés, etc. (ex : Harry Potter).

II. Différence avec L’Urban Fantasy

La Low Fantasy préserve une séparation stricte entre le monde ordinaire et le surnaturel : l’accès au monde magique est limité à quelques (humains, ou presque…) élus.

Dans l’Urban Fantasy, à l’inverse, les humains cohabitent avec les créatures surnaturelles dans le même monde, qu’ils en soient conscients ou non.

III. Différence avec la High Fantasy

Si la High Fantasy nous plonge dans des univers entièrement imaginaires souvent peuplés de créatures surnaturelles, la Low Fantasy, elle, garde un pied dans le monde réel. Elle ne nie pas l’existence de notre monde, mais imagine un autre monde qui évoluerait en parallèle.

L’Urban Fantasy, Romance paranormale & Bit-lit

Camillemillefran34 — Sat, 03 May 2025 12:31:06 +0000

I. L’Urban Fantasy, c’est quoi ?

Définition théorique :

L’Urban Fantasy se caractérise par un cadre urbain contemporain, où la magie et les créatures existent. Dans certaines œuvres, elles sont cachées aux humains, tandis que dans d’autres, elles sont intégrées au monde moderne.

Dans l’Urban Fantasy, l’univers respecte donc les codes du réel, sauf que des éléments surnaturels y coexistent avec des voitures, des téléphones et des gratte-ciels.

Temporellement, beaucoup d’œuvres se situent de la seconde partie du XXᵉ au XXIᵉ siècle — mais certaines sont plus futuristes (sans trop entrer dans la science-fiction).

Les caractéristiques essentielles de l’Urban Fantasy :

Cadre urbain moderne → Se déroule dans une ville réelle ou fictive.

Présence de magie et de créatures surnaturelles

Interaction entre surnaturel et réalité

Exemples concrets :

Riley Jenson (Keri Arthur) → Une dhampire qui évolue dans un monde futuriste où la magie est connue de tous.
Le Livre Perdu des Sortilèges (Deborah Harkness) → Une sorcière universitaire découvre l’existence cachée des créatures surnaturelles.

II. Romance Paranormale et Bit-Lit : Des Sous-Genres de l’Urban Fantasy ?

A. La Romance Paranormale

La Romance Paranormale met en scène des créatures fantastiques intégrées au monde moderne.

La romance paranormale est donc un sous-genre de l’Urban Fantasy, puisqu’elle colle à sa définition, mais l’intrigue principale repose plutôt sur une relation amoureuse entre un humain et une créature surnaturelle (vampire, loup-garou, démon, etc.). Elle emprunte également les codes de la romance contemporaine.

Exemple de Romance Paranormale : Twilight (Stephenie Meyer) → Romance entre une humaine et un vampire.

Différence clef : Si l’intrigue principale est une histoire d’amour, c’est de la romance paranormale.

B. La Bit-Lit

Le terme Bit-Lit est une invention française, popularisée par Bragelonne (avec la collection Milady principalement) dans les années 2000 pour désigner l’Urban Fantasy.

Origine du terme : « Bit » vient de bite (mordre en anglais), en référence aux vampires et aux loups-garous et « Lit » vient de literature, ce qui signifie « littérature mordante ».

La Bit-Lit est donc une autre appellation pour désigner Urban Fantasy (ou Romance paranormale).

III. Pourquoi l’Urban fantasy est aujourd’hui un genre à part entière par rapport à la (High) Fantasy dont elle est issue ?

Comme on a pu le voir, à l’origine, elle emprunte à la fantasy ses éléments majeurs — magie, créatures surnaturelles, univers alternatifs — mais elle les transpose dans des environnements contemporains, souvent urbains (d’où son nom).

Ce qui en fait aujourd’hui un genre à part entière, c’est qu’elle répond à des codes, des attentes et un lectorat spécifique:

Des thématiques et des influences croisées
L’Urban fantasy ne se contente pas des codes traditionnels de la fantasy : elle emprunte au polar, au thriller ou à la romance, ce qui lui permet d’explorer des thématiques rarement présentes dans la fantasy classique, comme les enquêtes criminelles ou des intrigues à suspense. Ces emprunts enrichissent ses intrigues et éloigne l’Urban de la high fantasy.
Un lectorat ciblé et fidèle
Avec des succès majeurs comme Anita Blake, Mercy Thompson, Kate Daniels, ou encore des séries comme Buffy ou Charmed à la télévision, l’Urban fantasy a consolidé un public propre, distinct de celui de la high fantasy.
Une reconnaissance éditoriale
Les maisons d’édition, les libraires et les bibliothèques classent désormais l’Urban fantasy comme une collection ou un rayon distinct (souvent étiquetée comme fantastique), bien qu’à côté de la fantasy. Elle a quitté la simple étiquette de « sous-genre » pour devenir une catégorie commerciale et marketing à part entière.

Fantasy : Plongez dans un Monde de Magie et d’Aventures !

Camillemillefran34 — Sat, 26 Apr 2025 14:51:14 +0000

Contrairement au fantastique, qui joue sur le doute et l’ambiguïté, la fantasy est un genre où le surnaturel est une composante normale du monde. Que ce soit par la présence de magie, de créatures mythiques ou de royaumes imaginaires, la fantasy repose sur l’acceptation du merveilleux par les personnages et les lecteurs.

I. La Fantasy, c’est quoi ?

La fantasy est un genre littéraire et cinématographique où la magie et le surnaturel existent sans être remis en question. Elle peut se dérouler :

Dans un monde totalement imaginaire (Le Seigneur des Anneaux, Eragon).
Dans notre monde, avec des éléments magiques cachés ou intégrés (Le Livre Perdu des Sortilèges, Twilight).
Dans un entre-deux, avec un lieu imaginaire en parallèle du nôtre (Harry Potter, Narnia).

Définition théorique :

J.R.R. Tolkien, auteur du Seigneur des Anneaux, a expliqué dans son essai Du Conte de Fées (1939) que la fantasy repose sur la subcréation : l’auteur invente un univers qui semble cohérent et crédible, même s’il est rempli de magie et de créatures imaginaires.

Les caractéristiques essentielles de la fantasy :

Un monde où le surnaturel est accepté (pas de doute sur son existence).

Présence de magie, de créatures mythologiques, de héros souvent hors du commun.

Thématiques souvent épiques : quête, lutte du bien contre le mal, destinée.

II. Les 3 Grands Types de Fantasy

Pour mieux s’y retrouver, on distingue généralement trois grandes sous-catégories principales : la high fantasy, la low fantasy et l’urban fantasy.

High Fantasy :

Une Fantasy qui se déroule dans des mondes entièrement imaginés, où la magie est omniprésente et souvent au cœur d’une lutte entre le bien et le mal.

Urban Fantasy :

Une fantasy qui se déroule dans un cadre urbain moderne, où la magie et les créatures surnaturelles coexistent avec les humains.

Low Fantasy :

Se situe entre la High Fantasy et l’Urban Fantasy. La magie y est présente, mais plus discrète et souvent cachée dans un endroit à part (mondes parallèles, zones cachées…).

Il existe bien évidemment des sous-genres dans chacune des catégories, dont certains qui sont partagés entre les trois. Parce qu’aujourd’hui, un glissement de sémantique s’observe autour du terme de fantasy (que j’aborde en partie III.), et que j’aborderai la question de l’Urban Fantasy et de la Low Fantasy dans les prochaine semaines, je vais vous faire une présentation de quelques sous-genre de la High fantasy.

Fantasy Épique :

Une fantasy qui raconte des quêtes grandioses, avec des enjeux vastes : sauver des royaumes entiers, changer le destin du monde.

Héroic fantasy :

Une fantasy qui se concentre sur le parcours d’un héros (ou d’un petit groupe) face à des épreuves, souvent pour des raisons plus personnelles ou locales : protéger son village, sa famille, accomplir son destin.

La Dark Fantasy :

Une fantasy sombre, violente, souvent pessimiste, avec des héros moralement gris.

Mythic Fantasy :

Une fantasy qui s’inspire des mythologies existantes (grecque, nordique, celte…) ou qui invente ses propres mythes et légendes.

Fantasy pastorale :

Une fantasy douce, centrée sur la nature, les petites communautés rurales, loin des grandes guerres et des quêtes héroïques.

III. La fantasy aujourd'hui : un glissement de définition

Au fil du temps, l’usage du mot « fantasy » s’est lui aussi transformé. Dans l’esprit de beaucoup de lecteurs comme d’éditeurs, le terme en est venu à désigner principalement la high fantasy et, dans une moindre mesure, la low fantasy. En effet, lorsqu’on évoque la fantasy aujourd’hui, c’est souvent à des quêtes épiques, des guerres entre royaumes, ou des mages et dragons dans des contrées lointaines que l’on pense en premier lieu.

Ce glissement s’explique sans doute par le succès massif d’œuvres comme Le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones ou Eragon, qui ont durablement façonné notre imaginaire collectif autour d’une fantasy « pure », médiévale et dépaysante.

En parallèle, l’urban fantasy semble s’être détachée peu à peu de cette grande famille, au point d’être parfois considérée comme un genre à part — voire, à tort, rattachée au fantastique. C’est le sujet qui sera abordé la semaine prochaine.

Le Fantastique : Et Si Tout Cela Était Dans Votre Tête ?

Camillemillefran34 — Sat, 19 Apr 2025 08:39:11 +0000

Quand on parle de fantastique, la plupart des gens pensent immédiatement à des mondes remplis de magie, de dragons ou de vampires. Pourtant, en littérature, le vrai fantastique est bien différent de cette définition populaire.

I. Le fantastique, c’est quoi vraiment ?

En littérature, le fantastique est un genre qui repose sur une rupture brutale du réel. Il introduit un élément inexplicable dans un monde ordinaire, et surtout, il installe le doute chez le personnage et le lecteur. Est-ce une réalité surnaturelle ou une hallucination ? Le personnage oscille entre croyance et rationalité, incapable de trancher.

Selon le théoricien Tzvetan Todorov, dans Introduction à la littérature fantastique (1970), le fantastique naît précisément de cette hésitation : le personnage (et le lecteur) ne sait pas s’il doit attribuer les événements à une cause rationnelle (rêve, folie, hallucination) ou à une cause surnaturelle (fantôme, démon, malédiction).

Pour Todorov, le fantastique est donc une zone d’entre-deux, un instant suspendu où le lecteur est incapable de dire si ce qu’il lit est réel ou imaginaire.

Exemples concrets :

Le Horla de Maupassant → L’homme est-il hanté par une présence invisible ou souffre-t-il de folie ?
Le Tour d’Écrou de Henry James → Une gouvernante voit-elle réellement des fantômes ou est-ce son imagination ?

Le fantastique joue donc sur l’incertitude, l’angoisse, et souvent l’horreur psychologique. Il n’y a pas de règles de magie, ni de créatures qui interagissent librement avec le monde humain comme dans la fantasy.

Retenons donc que le fantastique n’est pas un monde où la magie existe, mais un monde où l’on doute de la réalité de ce que l’on voit.

Si vous lisez une histoire où un personnage se retrouve face à un phénomène étrange et hésite entre croire et ne pas croire, alors vous êtes dans du fantastique. Mais si la magie fait partie intégrante du monde et que tout le monde l’accepte, alors vous êtes en fantasy.

II. Pourquoi tout le monde pense que "fantastique" veut dire "magie" ?

L’influence du cinéma et de la culture populaire !

Au fil du temps, le mot « fantastique » a été utilisé pour qualifier tous les films et œuvres où il y avait du surnaturel, même lorsque ce n’était pas du vrai fantastique littéraire. Dans les années 80-90, les films d’heroic fantasy (Conan le Barbare), de science-fiction (Star Wars), ou encore de super-héros (Superman) étaient souvent classés dans le « genre fantastique » au cinéma.

Problème ? Le public a fini par croire que fantastique = monde magique avec créatures.
Aujourd’hui encore, il est courant d’entendre que Twilight ou Le Seigneur des Anneaux sont du « fantastique », alors qu’ils appartiennent en réalité à la fantasy.

La semaine prochaine, nous verrons ce qui caractérise le genre fantasy.

Comprendre la Classification Littéraire : Les Sous-Genres du Roman

Camillemillefran34 — Sat, 12 Apr 2025 12:13:26 +0000

Après avoir exploré les cinq grands genres littéraires (narratif, poétique, dramatique, argumentatif et didactique), puis détaillé les sous-genres du genre narratif – comme le roman, la nouvelle, le conte ou encore la biographie –, il est temps d’aborder un autre pan essentiel de la littérature : les genres de romans [liste non exhaustive].

Ce sont ceux que l’on connait : fantasy, science-fiction, thriller, romance, policier, historique…

Ces genres possèdent leurs propres codes, sous-genres, attentes narratives et univers thématiques. Ils orientent les choix des lecteurs, influencent la construction des intrigues et façonnent le paysage éditorial.

Le Roman Historique :

Roman qui se déroule dans un contexte historique précis, avec un souci de fidélité aux événements et aux mœurs de l’époque.

Exemples : Les Piliers de la Terre de Ken Follett

Le Roman d’Anticipation :

Roman qui imagine le futur et explore les évolutions possibles de la société, de la technologie ou de l’humanité.

Exemples : 1984 de George Orwell

Le Roman de Science-Fiction :

Roman qui imagine des avancées scientifiques, des voyages spatiaux, des civilisations extraterrestres ou des réalités alternatives.

Exemples : Dune de Frank Herbert

Le Roman Fantastique :

Roman où un élément surnaturel fait irruption dans un cadre réaliste, plongeant le personnage et le lecteur dans le doute quant à sa nature réelle.

Exemples : Le Horla de Maupassant

Le Roman Fantasy :

Roman qui se déroule dans un univers imaginaire où le surnaturel fait partie intégrante du monde (de façon cachée ou non).

Exemples : Le Seigneur des Anneaux de Tolkien

Le Roman d’Aventure :

Roman mettant en scène des héros confrontés à des épreuves et des péripéties dans des lieux exotiques ou hostiles.

Exemples : L’Île au trésor de Robert Louis Stevenson

Le Roman Policier :

Roman basé sur une enquête criminelle, menée par un détective, un policier ou un amateur.

Exemples : Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle

Le Roman d’Espionnage :

Roman centré sur des intrigues de services secrets, d’agents doubles et de conspirations.

Exemples : James Bond de Ian Fleming

Le Roman Sentimental :

Roman centré sur les sentiments et les relations amoureuses des personnages.

Exemples : Orgueil et Préjugés de Jane Austen

Tous les genres que nous avons abordés ici possèdent une structure propre, mais ils ne sont jamais figés. Chacun d’eux se décline en une multitude de sous-genres, qui permettent d’explorer différentes tonalités, univers ou dynamiques narratives : chaque genre se diversifie, se nuance, se transforme.

Mais surtout, la frontière entre les genres est souvent plus poreuse qu’il n’y paraît. Certains romans se situent à l’orée de plusieurs genres ou sous-genres, jouant avec leurs codes, en croisant leurs thèmes, leurs formes ou leurs univers. C’est précisément de ces croisements que naissent de nouveaux sous-genres, désormais reconnus à part entière.

Un exemple parlant : le mélange entre la fantasy et la romance a progressivement donné naissance au romantasy, un sous-genre désormais bien identifié. Ce type de roman hybride emprunte à la fois les structures de la quête initiatique et les dynamiques relationnelles propres à la romance, tout en développant un monde imaginaire riche et cohérent.

Dans les prochaines semaines, nous verrons les différences entre fantastique/fantasy/urban fantasy, pour en explorer les codes et les spécificités. Une manière de mieux comprendre notre ligne éditoriale… et peut-être de trouver la place de votre roman !

Comprendre la Classification Littéraire : Les Sous-Genres du Genre Narratif

Camillemillefran34 — Sat, 05 Apr 2025 13:45:06 +0000

En littérature, chaque grand genre littéraire (narratif, poétique, dramatique, argumentatif et didactique) se divise en sous-genres spécifiques, qui permettent d’affiner le type de texte et son intention. Dans cet article, nous allons découvrir quelques sous-genres littéraires du genre narratif [liste non exhaustive], dans lequel se placent les romans.

Le Roman :

Un récit long (à partir de 50 000 mots), écrit en prose, avec une intrigue développée et des personnages approfondis.

La Nouvelle :

Récit court (moins de 50 000 mots), écrit en prose, centré sur un événement unique et une intrigue resserrée.

Le Conte :

Récit court, souvent merveilleux ou symbolique, avec une portée morale.

La Biographie :

Récit dans lequel l’auteur raconte sa propre vie ou celle de quelqu’un d’autre.

Le Mythe :

Récit traditionnel, qui explique l’origine du monde, des dieux, des phénomènes naturels ou des valeurs culturelles.

La Légende :

Récit mêlant réalité et merveilleux, souvent basé sur des faits historiques déformés ou amplifiés avec le temps.

Mais alors, où se situent la fantasy, le policier, la romance ou encore la SF ?

Les appellations que nous utilisons au quotidien ne correspondent pas aux grands genres ni même aux sous-genres littéraires officiels… mais à des sous-sous-genres qui viennent enrichir les formes que nous venons d’aborder.

La semaine prochaine, on plonge dans ces univers pour comprendre comment ils s’insèrent réellement dans la classification littéraire.

Comprendre la Classification Littéraire : Les 5 Genres Littéraires

Camillemillefran34 — Sat, 29 Mar 2025 16:47:20 +0000

Dans le monde du livre, on parle souvent de genres littéraires pour classer les œuvres, mais cette notion est parfois mal comprise. Beaucoup pensent que « fantasy », « policier » ou « romance » sont des genres littéraires, alors qu’en réalité, ce sont des sous-genres d’un cadre plus large.

En littérature, on distingue 5 grands genres littéraires, qui définissent la nature du texte et son rapport à la réalité. Chacun de ces genres peut ensuite se décliner en sous-genres (fantasy, science-fiction, thriller, etc.).

I. Le Genre Narratif : Raconter une Histoire

Le genre narratif regroupe tous les textes qui racontent une histoire, qu’elle soit réaliste ou imaginaire. C’est le plus vaste des genres, qui inclut aussi bien les romans que les contes ou les nouvelles.

Caractéristiques du genre narratif :
Un récit structuré (début, développement, fin)
Des personnages et une intrigue
Un narrateur (interne, externe ou omniscient)

II. Le Genre Poétique : Jouer avec les Mots et les Sons

Le genre poétique repose sur le travail du langage, le rythme et les figures de style. Il peut raconter une histoire, exprimer une émotion ou simplement jouer avec les sonorités et les images.

Caractéristiques du genre poétique :
Une écriture souvent en vers (mais pas toujours)
Un jeu sur les sonorités (rimes, allitérations, assonances)
Des figures de style (métaphores, comparaisons, anaphores…)

III. Le Genre Dramatique : Le Théâtre et la Mise en Scène

Le genre dramatique regroupe tous les textes destinés à être joués sur scène. Contrairement au roman, qui se lit, la pièce de théâtre est écrite pour être vue et entendue.

Caractéristiques du genre dramatique :
Un texte structuré en actes et scènes
Des dialogues entre personnages (pas de narrateur)
Des didascalies (indications de mise en scène)

IV. Le Genre Argumentatif : Convaincre et Faire Réfléchir

Le genre argumentatif regroupe tous les textes qui ont pour but de défendre une idée, un point de vue ou une thèse. Il ne raconte pas d’histoire, mais cherche à faire réfléchir ou à persuader.

Caractéristiques du genre argumentatif :
Présence d’une thèse (idée défendue) et d’une antithèse (idée opposée)
Utilisation d’arguments et d’exemples
Un ton souvent polémique ou didactique

V. Le Genre Épistolaire : Correspondance

Le genre épistolaire est un genre littéraire qui se caractérise par l’utilisation exclusive ou majoritaire de lettres, journaux, correspondances ou échanges écrits pour raconter une histoire ou exprimer une idée.

Caractéristiques du genre épistolaire :

Un récit fragmenté en lettres, journaux ou correspondances

Une narration subjective, souvent à la première personne

Une absence de narrateur omniscient → L’histoire est racontée uniquement par les personnages eux-mêmes